Mlb Maria Livia Brunelli Gallery presenta al MIA Photo Fair Milano 2025 Anna Di Prospero Simona Ghizzoni Milli Gandini

Mlb Maria Livia Brunelli Gallery presenta al MIA Photo Fair Milano 2025 Anna Di Prospero Simona Ghizzoni Milli Gandini. Quest'anno la più importante fiera d'arte dedicata alla fotografia in Italia, si sposta a Superstudio Più in Via Tortona 27 a Milano, dal 20 al 23 marzo (preview riservata mercoledì 19 marzo).

Anna Di Prospero, Untitled, 2023 (Palazzo della Civiltà Italiana-Roma, Italia),
fotografia digitale, stampa inkjet fine art, edizione di 6+2 p.a., cm 67x100

      La MLB Maria Brunelli Gallery presenta al MIA un progetto curatoriale sul dialogo tra tre artiste sul tema della costruzione della propria identità attraverso l’esplorazione dell’ambiente che le circonda.

La serie fotografica inedita di Anna Di Prospero “Lo spazio metafisico” è un’esplorazione intima e personale dell’interazione tra l’artista e l’architettura razionalista italiana degli anni Venti e Trenta del XX secolo. La sua ricerca sulle architetture razionaliste laziali ha radici nel suo territorio d’origine, essendo nata a cresciuta in una città di fondazione, Latina; i suoi autoritratti con il vestito rosso che l’hanno resa nota interpretano lo spirito metafisico delle architetture che ritrae come fossero piccoli atti performativi, dal Palazzo della Civiltà Italiana dell'EUR di Roma ad alcuni edifici di Pontinia e Sabaudia.

Nelle nature morte di Simona Ghizzoni l’elemento ricorrente è un viscerale rapporto con l’ambiente naturale. Un inno alla natura dove ogni immagine è sapientemente realizzata con tempi di attesa lunghissimi: le luci sono sempre naturali, e per ricreare gli effetti voluti l’artista può aspettare anche l’intera giornata, finchè i raggi del sole non illuminano gli elementi da lei scelti come desidera. Un senso di attesa e di meditato silenzio che rapisce l’osservatore, invitato a entrare nell’intimità domestica, a indagare con complicità meraviglie naturali che ammaliano per la loro spontanea bellezza, riportandoci a ricordi d’infanzia e a sapori perduti.

Milli Gandini è l’anima del “Gruppo Femminista Immagine di Varese”, il primo gruppo femminista ad essere invitato alla Biennale di Venezia del 1978, che adotta lo slogan “La mamma è uscita”, una sorta di manifesto politico e statuto esistenziale. Una serie di vintage del 1975 raccontano queste rivendicazioni, quando l'artista scrisse su mobili, piatti e scaffali che da mesi non aveva spolverato lo slogan “Salario al lavoro domestico” accanto al simbolo femminista. In Pensieri d’Agosto a Milano l’artista, fotografata da Carla Cerati, dichiara sfrontatamente la conquista della propria autonomia oltre le pareti domestiche. A Milano diviene una vivace protagonista della vita culturale: nel 1989 inizia l'avventura della Gallery Night, il primo spazio espositivo al mondo ad aprire di notte, ospitando artisti come Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Maurizio Cattelan.

Milli Gandini sarà protagonista domenica 23 marzo delle ore 14 presso l'Area Talk della fiera dell'incontro dal titolo "Creatività del rifiuto. L'arte militante di Milli Gandini e del Gruppo Femminista Immagine di Varese" che vedrà la presenza di Manuela Gandini, figlia dell'artista, docente alla NABA, autrice, performer e giornalista.

Preview: mercoledì 19 marzo dalle 15 alle 22
Apertura: da giovedì 20 a domenica 23 marzo dalle 11 alle 20



Mlb-Maria-Livia-Brunelli-Gallery-presenta-al-MIA-Photo-Fair-Milano-2025-Anna-Di-Prospero-Simona-Ghizzoni-Milli-Gandini Mlb Maria Livia Brunelli Gallery presenta al MIA Photo Fair Milano 2025 Anna Di Prospero Simona Ghizzoni Milli Gandini - Omniars Magazine https://omniars.blogspot.com/2025/03/Mlb-Maria-Livia-Brunelli-Gallery-presenta-al-MIA-Photo-Fair-Milano-2025-Anna-Di-Prospero-Simona-Ghizzoni-Milli-Gandini.html Francesco Bonazzi -   Mlb Maria Livia Brunelli Gallery presents at MIA Photo Fair Milano 2025 Anna Di Prospero Simona Ghizzoni Milli Gandini MIA PHOTO FAIR 2025, the first and most important art fair dedicated to photography in Italy, which this year moves to Superstudio Più in Via Tortona 27 in Milan, from March 20 to 23 (preview reserved Wednesday March 19). Untitled 2023 Palazzo della Civiltà Italiana Rome Italy
Anna Di Prospero, Untitled, 2023 (Palazzo della Civiltà Italiana-Rome, Italy),
digital photography, fine art inkjet print, edition of 6+2 p.a., cm 67x100
The MLB Maria Brunelli Gallery presents at MIA a curatorial project on the dialogue between three artists on the theme of the construction of their own identity through the exploration of the environment that surrounds them. Anna Di Prospero’s unpublished photographic series “Lo spazio metafisico” is an intimate and personal exploration of the interaction between the artist and the Italian rationalist architecture of the 1920s and 1930s. Her research on the rationalist architecture of Lazio has roots in her homeland, having been born and raised in a foundation city, Latina; her self-portraits with the red dress that made her famous interpret the metaphysical spirit of the architecture she portrays as if they were small performative acts, from the Palazzo della Civiltà Italiana in Rome’s EUR to some buildings in Pontinia and Sabaudia. In Simona Ghizzoni’s still lifes the recurring element is a visceral relationship with the natural environment. A hymn to nature where each image is expertly created with very long waiting times: the lights are always natural, and to recreate the desired effects the artist can even wait the whole day, until the sun’s rays illuminate the elements she has chosen as she wishes. A sense of expectation and thoughtful silence that captivates the observer, invited to enter the domestic intimacy, to investigate with complicity natural wonders that enchant with their spontaneous beauty, taking us back to childhood memories and lost flavors. Milli Gandini is the soul of the “Gruppo Femminista Immagine di Varese”, the first feminist group to be invited to the Venice Biennale in 1978, which adopted the slogan “La mamma è uscita”, a sort of political manifesto and existential statute. A series of vintage photographs from 1975 tell of these claims, when the artist wrote on furniture, plates and shelves that she had not dusted for months the slogan “Salario al lavoro domestica” next to the feminist symbol. In Pensieri d’Agosto in Milan the artist, photographed by Carla Cerati, brazenly declares the conquest of her own autonomy beyond the domestic walls. In Milan she becomes a lively protagonist of cultural life: in 1989 she begins the adventure of the Gallery Night, the first exhibition space in the world to open at night, hosting artists such as Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Maurizio Cattelan. Milli Gandini will be the protagonist on Sunday 23 March at 2 pm in the Talk Area of ​​the fair of the meeting entitled "Creativity of waste. The militant art of Milli Gandini and the Gruppo Femminista Immagine di Varese" which will see the presence of Manuela Gandini, the artist's daughter, teacher at NABA, author, performer and journalist. Preview: Wednesday March 19th from 3pm to 10pm Opening: from Thursday March 20th to Sunday March 23rd from 11am to 8pm Mlb-Maria-Livia-Brunelli-Gallery-presents-at-MIA-Photo-Fair-Milan-2025-Anna-Di-Prospero-Simona-Ghizzoni-Milli-Gandini Mlb Maria Livia Brunelli Gallery presents at MIA Photo Fair Milan 2025 Anna Di Prospero Simona Ghizzoni Milli Gandini - Omniars Magazine https://omniars.blogspot.com/2025/03/Mlb-Maria-Livia-Brunelli-Gallery-presents-at-MIA-Photo-Fair-Milan-2025-Anna-Di-Prospero-Simona-Ghizzoni-Milli-Gandini.html Francesco Bonazzi -  Mlb Maria Livia Brunelli Gallery presenta en MIA Photo Fair Milano 2025 Anna Di Prospero Simona Ghizzoni Milli Gandini MIA PHOTO FAIR 2025, la primera y más importante feria de arte dedicada a la fotografía en Italia, que este año se traslada a Superstudio Più en Via Tortona 27 en Milán, del 20 al 23 de marzo (vista previa reservada el miércoles 19 de marzo). Sin título 2023 Palacio de la Civilización Italiana Roma Italia
Anna Di Prospero, Sin título, 2023 (Palacio de la Civilización Italiana-Roma, Italia),
Fotografía digital, impresión artística de inyección de tinta, edición de 6+2 p.a., 67x100 cm.
 La Galería MLB Maria Brunelli presenta en el MIA un proyecto curatorial sobre el diálogo entre tres artistas sobre el tema de la construcción de la propia identidad a través de la exploración del entorno que los rodea. La serie fotográfica inédita de Anna Di Prospero, “Lo spazio metafisico”, es una exploración íntima y personal de la interacción de la artista con la arquitectura racionalista italiana de las décadas de 1920 y 1930. Su investigación sobre la arquitectura racionalista del Lacio tiene raíces en su tierra natal, habiendo nacido y crecido en una ciudad fundadora, Latina; Sus autorretratos con el vestido rojo que la hizo famosa interpretan el espíritu metafísico de la arquitectura que retrata como si fueran pequeños actos performativos, desde el Palazzo della Civiltà Italiana en el barrio EUR de Roma hasta algunos edificios de Pontinia y Sabaudia. En las naturalezas muertas de Simona Ghizzoni el elemento recurrente es una relación visceral con el entorno natural. Un himno a la naturaleza donde cada imagen está creada expertamente con tiempos de espera muy largos: las luces son siempre naturales y para recrear los efectos deseados la artista puede esperar incluso todo el día, hasta que los rayos del sol iluminen los elementos que ha elegido como ella desea. Una sensación de expectación y silencio reflexivo que cautiva al observador, invitado a entrar en la intimidad doméstica, a indagar con complicidad en las maravillas naturales que encantan con su espontánea belleza, llevándonos de vuelta a recuerdos de infancia y sabores perdidos. Milli Gandini es el alma del “Gruppo Femminista Immagine di Varese”, el primer grupo feminista invitado a la Bienal de Venecia en 1978, que adoptó el lema “La mamma è uscita”, una especie de manifiesto político y estatuto existencial. Una serie de fotografías antiguas de 1975 cuentan la historia de estas reivindicaciones, cuando el artista escribió el lema “Salario para el trabajo doméstico” junto al símbolo feminista en muebles, platos y estanterías que no había desempolvado durante meses. En Pensieri d’Agosto a Milano la artista, fotografiada por Carla Cerati, declara descaradamente la conquista de la propia autonomía más allá de los muros domésticos. En Milán se convierte en un protagonista vivo de la vida cultural: en 1989 comienza la aventura de la Gallery Night, el primer espacio expositivo del mundo abierto de noche, acogiendo artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Maurizio Cattelan. Milli Gandini será protagonista el domingo 23 de marzo a las 14 h en el Talk Area de la feria del encuentro titulado "Creatividad del desecho. El arte militante de Milli Gandini y el Gruppo Femminista Immagine de Varese" que contará con la presencia de Manuela Gandini, hija del artista, docente en NABA, autora, performer y periodista. Vista previa: miércoles 19 de marzo de 15:00 a 22:00 horas Inauguración: del jueves 20 de marzo al domingo 23 de marzo de 11:00 a 20:00 horas

Stand B 001

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Galleria, Main section

FERRARA CORSO ERCOLE I D'ESTE 3, 44121 Tel / Phone: 3467953757 Email: mlb@mlbgallery.com Website: ARTISTI / ARTISTS Milli Gandini Simona Ghizzoni Anna Di Prospero - La MLB GALLERY ha sede a Ferrara, in un palazzo rinascimentale davanti al Castello che unisce il minimalismo della galleria d’arte contemporanea con la suggestione degli alti soffitti affrescati. Definita da Cesare Pietroiusti una “galleria relazionale”, è uno spazio ispirato a modelli internazionali, con una mission volta a una diffusione empatica dell’arte contemporanea e una forte vocazione curatoriale. Persegue due precise linee curatoriali: artisti che utilizzano la fotografia contaminandola con altri linguaggi e artisti che uniscono concettualità e manualità. The MLB GALLERY is located in Ferrara, in a Renaissance building in front of the Castle that combines the minimalism of the contemporary art gallery with the suggestion of the high frescoed ceilings. Defined by Cesare Pietroiusti as a “relational gallery”, it is a space inspired by international models, with a mission aimed at an empathic diffusion of contemporary art and a strong curatorial vocation. It pursues two precise curatorial lines: artists who use photography by contaminating it with other languages ​​and artists who combine conceptuality and manual skills.

Imola Bertozzi e Casoni Tranche de vie a Palazzo Tozzoni Museo San Domenico e Rocca Sforzesca di Imola Musei

 

Bertozzi e Casoni Tranche de vie a Palazzo Tozzoni Museo San Domenico e Rocca Sforzesca di Imola Musei “Bertozzi & Casoni. Tranche de vie”, tre sedi per una grande mostra nella loro Imola. Dal 28 ottobre 2023 all’18 febbraio 2024 la cittadina romagnola dedicherà ampio spazio al celebre duo artistico, con un evento espositivo che coinvolgerà tutti e tre i musei pubblici imolesi: Palazzo Tozzoni, Museo San Domenico e Rocca Sforzesca. Curata da Diego Galizzi, direttore di Imola Musei, la mostra è organizzata dal Comune di Imola – Imola Musei, grazie al supporto di diversi soggetti locali tra i quali la Cooperativa Ceramica di Imola, partner principale del progetto. Per il sindaco di Imola, Marco Panieri, “La mostra “Bertozzi&Casoni. Tranche de vie” rappresenta il giusto tributo che la città di Imola dedica a Bertozzi&Casoni, artisti di talento, dotati di grande virtuosismo tecnico, che hanno vissuto la ceramica come territorio di ricerca e sperimentazione, senza confini, affermandosi a livello internazionale. Facendo di Imola la propria “casa”; proprio quella Imola che della ceramica si è nutrita storicamente e si nutre tutt’oggi, rendendo questo materiale un protagonista nobile dello sviluppo in tutte le sue valenze, da quelle industriali a quelle artistiche. Con questa mostra abbiamo accettato una sfida difficile, che è nata come un sogno, e ringraziamo tutti coloro che – artisti, il curatore, gli sponsor, i dipendenti dei nostri musei – ci hanno permesso di realizzarla”. “Con questa mostra – evidenzia l’Assessore alla cultura, Giacomo Gambi – la città che da più di quarant’anni è la sede delle loro creazioni vuole dedicare a Bertozzi & Casoni un importante e doveroso tributo, facendo dei propri musei civici il teatro di un evento espositivo diffuso che ne celebra il genio artistico e ne racconta, quasi in qualità di testimone, il percorso che li ha portati a crescere e affermarsi”. Il legame tra la città e gli artisti ha trovato occasione di ulteriore consolidamento con la donazione del 2022 a Imola Musei di un gruppo particolarmente significativo di opere, ora collocate nel percorso permanente del Museo San Domenico, tra le quali spicca la monumentale scultura “Scegli il paradiso” (1997), un lavoro tra i più noti e paradigmatici, unanimemente riconosciuto come lo snodo fondamentale a partire dal quale le sperimentazioni di Bertozzi & Casoni hanno iniziato a calcare terreni fino ad allora inesplorati. “Bertozzi & Casoni – commenta il curatore, Diego Galizzi – si sono imposti nel panorama dell’arte contemporanea come dei veri rule breakers, capaci di scardinare regole e preconcetti, e di rivoluzionare il modo stesso di intendere la ceramica artistica. Una visione, la loro, di enorme attualità e importanza, che attraverso la meraviglia mette in discussione le nostre categorie mentali e ci interroga continuamente”. Il cuore del progetto espositivo – che si sviluppa in tre distinte sezioni ognuna in uno dei musei imolesi – si svolge nei sontuosi saloni di Palazzo Tozzoni (“Tranche de vie”), dimora nobiliare che sin dagli anni settanta è entrata a par parte, completa di tutti gli arredi, del patrimonio pubblico della città e che oggi è una interessantissima casa-museo aperta al pubblico. Qui le opere di Bertozzi & Casoni dialogano con gli ambienti e le suppellettili originali del palazzo, in un percorso di evocazione e riattualizzazione della vita quotidiana dei conti Tozzoni attraverso le spiazzanti trovate creative del duo artistico. La propensione allo stupore, l’innato senso di ironia e il linguaggio orientato a una mimesis spericolata e accattivante trovano in questo splendido scenario un’occasione unica per slanciarsi in un mirabile gioco di scambio tra realtà e finzione. “Ciò che a Palazzo Tozzoni si mette in scena – aggiunge Galizzi – non è una mostra tradizionale, piuttosto una installazione corale orientata allo spaesamento, dove gli attori chiamati a dar voce a questo “laboratorio del dubbio” sono, insieme, gli arredi, le suppellettili e le opere d’arte proprie della casa-museo, e i selezionati lavori di Bertozzi & Casoni”. Opere – se ne contano più di trenta lungo il percorso – che rappresentano all’incirca l’ultimo ventennio della loro attività e per le quali sono noti in tutto il mondo: le variegate forme di vanitas, gli accumuli di scarti della vita quotidiana, le pile di ossa, le impreviste irruzioni di animali spesso rappresentati come beffardi reduci che si ergono sulle reliquie della nostra società consumistica. “In nuce. 1980-1997” è invece il titolo della sezione allestita nel quadriportico del Museo San Domenico, che contrariamente a quella di Palazzo Tozzoni è un percorso tutto improntato alla narrazione. Una mostra inedita, che per la prima volta vuole raccontare – in un certo senso – Bertozzi & Casoni prima di Bertozzi & Casoni, prima cioè che la messa a punto di quel linguaggio così originale e di rottura che oggi caratterizza inequivocabilmente il duo imolese facesse erompere la loro proposta artistica in qualcosa di più ampio e universalmente riconosciuto. Ricca di una sessantina di pezzi, la mostra mette in luce le ricerche e le fasi espressive degli artisti a partire dai primi anni Ottanta fino all’incirca alla metà degli anni Novanta. Punto d’approdo della mostra è la svolta degli anni 1997-98, a cui Bertozzi & Casoni giungono con opere che si fanno via via più monumentali e aperte a materiali nuovi e a lavorazioni più complesse. Lavoro emblematico di questo passaggio a una nuova fase è “Scegli il paradiso” (1997), opera piena di significati simbolici; collocata nelle collezioni permanenti del museo al piano superiore, la monumentale Madonna col tosaerba nel giardino del Paradiso si offre ai visitatori come chiusura ideale della mostra e anticipazione di una nuova avventura creativa. Se la sezione della mostra allestita a Palazzo Tozzoni rappresenta il cuore del progetto espositivo, l’istallazione alla Rocca Sforzesca “La morte dell’eros” assume senza dubbio il valore di un punto culminante dal punto di vista visivo e emotivo. Sotto la secolare volta in mattoni della torre sud-est della rocca, immerso in un’atmosfera spoglia e austera, si consuma il suicidio di Eros, raffigurato dagli artisti in forma di fauno, emblema della pulsione erotica. “La morte dell’eros” rappresenta uno dei progetti più lunghi e travagliati di Bertozzi & Casoni. Concepita già nel 2000, l’opera ha rappresentato per anni una vera sfida inventiva e tecnica per gli artisti, cui si è speso soprattutto Stefano Dal Monte Casoni, recentemente scomparso. Il compimento dell’impresa ora, a pochi mesi dalla perdita di una delle due anime della “ditta del bersaglio”, è un significativo segnale di quanto tra i due artisti si sia portata a compimento una sorta di osmosi creativa, grazie alla quale, ancora, tutto è possibile. Bertozzi & Casoni. Tranche de vie Imola (BO), 28 ottobre 2023 – 18 febbraio 2024 a cura di Diego Galizzi Progetto espositivo diffuso nei tre musei pubblici imolesi Sezione #1: “Tranche de vie” (Palazzo Tozzoni) Sezione #2: “In nuce. 1980-1997” (Museo San Domenico) Sezione #3: “La morte dell’eros” (Rocca Sforzesca) Organizzazione: Città di Imola / Imola Musei Partner principale: Cooperativa Ceramica di Imola Patrocini: Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna; EPCF – European Parliament Ceramics Forum Imola-Bertozzi-e-Casoni-Tranche-de-vie-a-Palazzo-Tozzoni-Museo-San-Domenico-e-Rocca-Sforzesca-di-Imola-Musei Manifesta ArtMag : Mlb Galley Funambolismi Tra Bertozzi e Casoni e Spoerri in un dialogo con Achille Funi a Ferrara - https://manifesta7.blogspot.com/2023/10/Mlb-Galley-Funambolismi-Tra-Bertozzi-e-Casoni-e-Spoerri-in-un-dialogo-con-Achille-Funi-a-Ferrara.html p Per informazioni: Imola Musei Bertozzi & Casoni è una società fondata nel 1980 a Imola da Giampaolo Bertozzi (1957) e da Stefano Dal Monte Casoni (1961-2023). Le loro opere si muovono nel solco della tradizione dell'arte, facendo emergere rinnovate forme significanti, tra ancestrali simbologie e nuovi idoli contemporanei. Tra insolite composizioni e sorprendente capacità di mimesi, la sapienza tecnica sfida incessantemente la materia ceramica, indagando tutto ciò che appare caduco, transitorio e impermanente. Rifiuti e scarti si stratificano e si alternano alla grazia e alla potenza di forme vegetali e animali, continuando a rinnovare la grande categoria artistica della vanitas e interrogando silenziosamente la natura della condizione umana. La critica, i musei e le più importanti gallerie d'arte nazionali e internazionali si interessano al loro lavoro. Tra le occasioni espositive si ricordano: Tate Liverpool, Quadriennale di Roma (2004), Sperone Westwater, New York (2005, 2010, 2015), Ca' Pesaro, Venezia (2007), Castello Sforzesco, Milano (2008), Biennale di Venezia (2009, 2011), All Visual Arts, Londra (2012), Museum Beelden aan Zee, l'Aia e Beck & Eggeling, Düsseldorf (2013), Palazzo Te, Mantova (2014), Expo, Milano e Mambo, Bologna (2015), GAM, Palermo e Macist, Biella (2016), Museo di Palazzo Poggi, Bologna e Pinacoteca Civica, Ascoli Piceno (2017), Rossi & Rossi Gallery, Hong Kong (2018), Marca, Catanzaro e Museo Morandi, Bologna (2019), Complesso di Sant’Agostino, Pietrasanta (2020), Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (2022). “Bertozzi & Casoni. Tranche de vie” Imola (Palazzo Tozzoni / Museo San Domenico / Rocca Sforzesca) 28 ottobre 2023 – 18 febbraio 2024 Imola e i suoi musei Una mostra, tre sezioni espositive e quasi un centinaio di opere di Bertozzi & Casoni invadono i musei della città Imola Musei “Imola Musei” è la denominazione che identifica e riunisce i tre istituti museali civici gestiti direttamente dal Servizio Musei e Attività Espositive del Comune di Imola: il Museo San Domenico, Palazzo Tozzoni e la Rocca Sforzesca. Tre realtà culturali pubbliche dal grande valore artistico e storico, ognuna con la propria anima, la propria vocazione, le sue storie da raccontare. Il Comune di Imola riconosce nei musei uno strumento attuale ed efficace per la crescita culturale e civile della comunità, ed è per questo che l’impegno di Imola Musei è quello di assicurare non solo un’adeguata conservazione ma anche un’attiva valorizzazione delle collezioni museali cittadine, affinché la cittadinanza tutta possa ritrovarvi i valori identitari e culturali su cui costruire il proprio futuro. Direttore Imola Musei: Diego Galizzi. Dirigente dell’Area Servizi per la Cultura del Comune di Imola: Luca Rebeggiani. Palazzo Tozzoni Via Garibaldi, 18 e viale Rivalta, 93 - Imola Per cinque secoli la famiglia Tozzoni ha abitato le stanze del palazzo su via della Fortezza, ora via Garibaldi. Toscani d’origine, si trasferirono a Imola nel corso del Quattrocento ed acquistarono due case contigue che solo tra 1726 e 1738 vennero trasformate in palazzo. Il linguaggio architettonico è quello scenografico del Sei-Settecento bolognese, testimoniato dall’ampio scalone d’ingresso a due rampe sul quale spiccano le statue di Francesco Janssens, accompagnate nella decorazione dagli stucchi del ticinese Giovan Battista Verda. L’approdo dello scalone è un grande salone di rappresentanza, dove si può ammirare ciò che rimane della collezione di dipinti che i conti Tozzoni possedettero in numero importante. È dal salone che si dipartono due appartamenti: quello cosiddetto Barocchetto, costruito tra 1736 e 1738, e quello Impero. Se nel primo il gusto è quello del barocco emiliano più aggraziato ed elegante, nel secondo, realizzato nel 1818, il gusto è quello del neoclassico puro, grazie all’impegno di artisti e artigiani faentini. Una menzione particolare va riservata all’archivio, una grande stanza che conserva dentro pareti-armadio, i documenti relativi all’attività del palazzo tra la fine del Quattrocento e gli anni Settanta del secolo scorso, quando il palazzo con tutto ciò che conteneva venne donato alla città. In archivio è esposto un oggetto molto particolare: il manichino a grandezza naturale di Orsola Bandini Tozzoni, che il marito Giorgio Barbato fece realizzare dopo la morte della sua sposa. È la memoria perenne di una moglie amata e un oggetto unico nel panorama museale italiano. Molte sono le sorprese che riserva il palazzo: la cucina padronale al piano terra, la sala da pranzo con l’apparecchiatura in porcellana francese e la cristalleria italiana, il salottino rosso delle seicentesche “Storie di Giuditta” che compaiono nelle lunette a mo’ di fregio nella parte alta delle pareti e infine la biblioteca, piccolo scrigno di tesori bibliografici. Museo San Domenico (Collezioni d’Arte della Città / Museo Giuseppe Scarabelli) via Sacchi, 4 - Imola L’ex convento dei domenicani, oggi Museo San Domenico, sorge nel cuore della città storica. La struttura duecentesca ha conosciuto diverse riedificazioni che hanno portato all’aspetto attuale dell’edificio con il dormitorio e due chiostri affiancati alla chiesa. Vi sono ospitati due diversi nuclei museali, il primo è quello delle Collezioni d’arte della città con seicento pezzi tra dipinti, sculture, ceramiche, disegni, arredi liturgici, monete e medaglie che sono i capitoli di una storia per immagini della cultura figurativa imolese dal Medioevo alla contemporaneità. Opere d’eccezione sono i dipinti cinquecenteschi di Innocenzo da Imola e Lavinia Fontana, le nature morte seicentesche di Francesco Codino, le ceramiche trecentesche e le medaglie rinascimentali tra le quali spicca quella dedicata a Caterina Sforza. Fanno parte di questo nucleo anche sei opere scultoree di Bertozzi & Casoni recentemente donate ai musei civici ed oggi parte integrante del percorso permanente, tra le quali la monumentale “Scegli il paradiso” (1997), un lavoro tra i più noti e paradigmatici del duo imolese. Il secondo è il Museo Giuseppe Scarabelli, il nucleo più antico dei musei imolesi, erede del Gabinetto di Storia Naturale fondato nel 1857, quando Giuseppe Scarabelli ed altri cittadini donarono le proprie collezioni al Comune con l’intento di preservarle dalla dispersione e renderle di pubblica utilità. Il trasferimento nel Museo San Domenico ha permesso di realizzare un nuovo allestimento rispettoso dell’eredità di Scarabelli e aggiornato su modalità espositive e comunicative contemporanee. La sua storia è raccontata nella prima parte del percorso, anche attraverso le donazioni che lo arricchirono durante la sua lunga vita. In questa sezione sono esposti anche oggetti etnografici provenienti dall’Africa e dal Sud America e una mummia egizia. La seconda parte mostra nelle vetrine originali gli oltre 25000 reperti che formarono il museo ottocentesco suddivisi nelle sezioni di Geologia, Archeologia e Scienze naturali. Sono attualmente in corso i lavori di ampliamento del complesso museale con la creazione di una nuova sezione dedicata alla Domus del Rasoio, uno scavo archeologico a vista che racchiude testimonianze di oltre duemila anni di storia. Un viaggio nel tempo che parte dall’età romana, quando la domus era abitata da una famiglia aristocratica, al successivo abbandono oltre cinque secoli dopo, fino a ritrovare nel XIII secolo, con l’insediamento dei frati domenicani, un’officina per la produzione di campane e più tardi un refettorio conventuale. e Bertozzi e Casoni opere Bertozzi e Casoni quotazioni Bertozzi e Casoni vita privata Bertozzi e Casoni mostra Bertozzi e Casoni Milano Bertozzi e Casoni catalogo Mostre a Imola oggi Mostre Imola 2024 Rocca Sforzesca Piazzale Giovanni dalle Bande Nere - Imola Fondata nel XIII secolo, la Rocca di Imola costituisce uno splendido esempio di architettura fortificata tra medioevo e rinascimento. Del periodo più antico conserva il portale con arco a sesto acuto, il mastio con le segrete, i suggestivi ambienti al piano terra e il terrazzo da cui la vista spazia su tutta la città e le vicine colline, l’antica torre ancora riconoscibile pur essendo inglobata nel torrione angolare di sud–est. Aggiornata alle moderne esigenze di difesa dalle armi da fuoco tra 1472 e 1484 per volere della corte milanese degli Sforza, si dota di rivellini esterni, torrioni angolari circolari, cannoniere decorate con ornati e emblemi della signoria Riario–Sforza e si impreziosisce di ambienti residenziali, come il Palazzetto del Paradiso. Nel 1502 nella rocca si incrociarono i destini di personaggi come Niccolò Machiavelli e Leonardo da Vinci, quest’ultimo chiamato dal Cesare Borgia a ispezionare le difese della città. Il passaggio al dominio pontificio segnò un mutamento di funzione della Rocca che da “ordigno difensivo” passò all’uso prevalentemente carcerario, ruolo assolto fino al XX secolo. Dopo un lungo periodo di restauri la Rocca venne riaperta al pubblico nel 1973 e nelle sale è oggi possibile visitare una ricca collezione di ceramiche e di armi. Omniars Magazine : Imola. Bertozzi e Casoni Tranche de vie a Palazzo Tozzoni Museo San Domenico e Rocca Sforzesca di Imola Musei - https://omniars.blogspot.com/2023/10/Imola-Bertozzi-e-Casoni-Tranche-de-vie-a-Palazzo-Tozzoni-Museo-San-Domenico-e-Rocca-Sforzesca-di-Imola-Musei.html - UrlTube Magazine - Achille Funi a Ferrara Palazzo dei Diamanti Un maestro del Novecento tra storia e mito inaugurata la mostra - https://facebooktwitteryoutubeflickr.blogspot.com/2023/10/Achille-Funi-Ferrara-Palazzo-dei-Diamanti-Novecento-inaugurata-la-mostra.html -

Omniars Magazine : Imola. Bertozzi e Casoni Tranche de vie a Palazzo Tozzoni Museo San Domenico e Rocca Sforzesca di Imola Musei -  https://omniars.blogspot.com/2023/10/Imola-Bertozzi-e-Casoni-Tranche-de-vie-a-Palazzo-Tozzoni-Museo-San-Domenico-e-Rocca-Sforzesca-di-Imola-Musei.html - -    

Manifesta ArtMag  : Mlb Galley Funambolismi Tra Bertozzi e Casoni e Spoerri in un dialogo con Achille Funi a Ferrara  -   https://manifesta7.blogspot.com/2023/10/Mlb-Galley-Funambolismi-Tra-Bertozzi-e-Casoni-e-Spoerri-in-un-dialogo-con-Achille-Funi-a-Ferrara.html -  da Francesco Bonazzi -

UrlTube Magazine - Achille Funi a Ferrara Palazzo dei Diamanti Un maestro del Novecento tra storia e mito inaugurata la mostra -   https://facebooktwitteryoutubeflickr.blogspot.com/2023/10/Achille-Funi-Ferrara-Palazzo-dei-Diamanti-Novecento-inaugurata-la-mostra.html -

ARSforum Art Magazine : MlbGalley Funambolismi BertozziCasoni a Ferrara -   https://arsforum.blogspot.com/2023/10/mlbgalley-funambolismi-bertozzicasoni.html -

Aria compressa di Erica Taci testo lirycs Erica Taci Erica Taci Erica Taci musicErica Taci Ericaofficialmusic EricaTaci cantautrice cantante toscana fiorentina nuovo singolo su youtube instagram facebook tiktok ep album

Erica Taci Erica Taci Erica Taci musicErica 

 

 

 

Aria compressa di Erica Taci testo lirycs - 

 scommesse non ne faccio più
tanto se gioco una schedina vinci solo tu  -

 chiromanti non ne chiamo più
se mi leggono la mano ci sei solo tu
solo questa volta prendimi la mano

 portami nel posto più lontano
dietro questa porta forse un po' nascosta 

celava un turbinio un uragano

tira questo vento
corde in mattone
cristalli di ottone
su aria compressa
segna questo testo
solchi su ceroni
intinge su cuori
parole mancanti

dizionari non ne apro più
signifcati di parole che non servon più 

coccodrilli non ne osservo più
troppe lacrime amare da buttare giù
apri questa porta lasciami la mano 

spinta nell'aria movimento involontario 

costumi di scena svolazzan nel vuoto

si alzano le tende lo scenario

 

tira questo vento
corde in mattone
cristalli di ottone
su aria compressa
segna questo testo
solchi su ceroni
intinge su cuori
parole mancanti

 

recita un altro po'
tanto ti spazza via

 l'aria

tira questo vento
corde in mattone
cristalli di ottone
su aria compressa
segna questo testo
solchi su ceroni
intinge su cuori
parole mancanti

 Aria compressa di Erica Taci   testo

 Aria compressa di Erica Taci testo   scommesse non ne faccio più tanto se gioco una schedina vinci solo tu - chiromanti non ne chiamo più se mi leggono la mano ci sei solo tu solo questa volta prendimi la mano portami nel posto più lontano dietro questa porta forse un po' nascosta celava un turbinio un uragano tira questo vento corde in mattone cristalli di ottone su aria compressa segna questo testo solchi su ceroni intinge su cuori parole mancanti dizionari non ne apro più signifcati di parole che non servon più coccodrilli non ne osservo più troppe lacrime amare da buttare giù apri questa porta lasciami la mano spinta nell'aria movimento involontario costumi di scena svolazzan nel vuoto si alzano le tende lo scenario tira questo vento corde in mattone cristalli di ottone su aria compressa segna questo testo solchi su ceroni intinge su cuori parole mancanti recita un altro po' tanto ti spazza via l'aria tira questo vento corde in mattone cristalli di ottone su aria compressa segna questo testo solchi su ceroni intinge su cuori parole mancanti

 Aria compressa di Erica Taci   testo

 

 

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Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora nuovo singolo da album EP Swing CamillaFascina Cenerentoladuepuntozero Omniars

Camilla Fascina - Cenerentola 2.0 (Official Lyrics Video)

Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora

Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora nuovo singolo da album EP Swing CamillaFascina Cenerentoladuepuntozero Omniars Store & piattaforme: https://lnk.to/cenerentola2_0 Musica e testo: Camilla Fascina Arrangiamento: Adelmo Musso Animazioni: Erica Verzotti Art CAMILLA FASCINA 👇 Spotify: https://spoti.fi/2ZJj0eT Instagram: https://bit.ly/3w6v9X6 Facebook: https://bit.ly/3CDT7LP YouTube: https://bit.ly/3bAqHqc Bandcamp: https://bit.ly/3BDkVyK - Store & piattaforme: https://lnk.to/cenerentola2_0 - -

- Dopo l’anno in cui la pandemia ci ha confinati tutti a casa e costretti a relazionarci solo online, il brano ritrova Cenerentola nella dimensione del web, per scoprire che naturalmente il mondo virtuale non le basta. Ma questa Cenerentola è una tipa tosta e ironica, insofferente verso le relazioni superficiali coltivate sui social network e le false amicizie della rete. Questa moderna Cenerentola racconta la solitudine nei social, lancia frecciatine sul pericolo degli sconosciuti in chat, ma anche più semplicemente sul piccolo inganno di chi accumula nelle piattaforme social “amici” che magari non sono nemmeno conoscenti nella realtà. E che dire della vita continuamente postata, tramite fotografie ritoccate che millantano presunta felicità e presunti successi, ma spesso nascondono una profonda solitudine e un senso di inadeguatezza. La rete è un potente strumento di comunicazione e relazione, ha la sua innegabile valenza ma anche i suoi limiti. La nostra Cenerentola non porta la scarpetta di cristallo e non ha nostalgia di abiti fiabeschi: il tacco le sta scomodo e preferisce scarpe da ginnastica. E saprà trovare l’amore nel mondo reale! After the year in which the pandemic confined us all at home and forced to relate only online, the song finds Cinderella in the dimension of the web, to discover that of course the virtual world is not enough for her. But this Cinderella is a tough and ironic girl, intolerant of the superficial relationships cultivated on social networks and the false friendships of the network. This modern Cinderella talks about loneliness in social networks, throws digs on the danger of strangers in chat, but also more simply on the little deception of those who accumulate "friends" in social platforms who may not even be acquainted in reality. And what about the continuously posted life, through retouched photographs that boast alleged happiness and alleged successes, but often hide a deep loneliness and a sense of inadequacy. The network is a powerful communication and relationship tool, it has its undeniable value but also its limits. Our Cinderella does not wear a crystal slipper and is not homesick for fairy-tale dresses: her heel is uncomfortable and she prefers sneakers. And she will be able to find love in the real world! - ====== Cenerentola 2.0 Camilla Fascina Testo di "Cenerentola 2.0" Hai paura della lingua della gente Anche se non ha denti taglia molto di più Allora ti nascondi dentro al mondo digitale E poi è un commento in Face a farti stare male Le mani sopra al mouse invece di viaggiare Se non sai dove andare cerchi un lui con cui chattare E speri di scoprire d'avere il batticuore Se l'uomo che hai in chat usa per te dolci parole ma [Pre-Ritornello] È un inganno e sarebbe molto più vero Dici "Ti conosco" ma non sei sincero È un inganno e sarebbe molto più vеro Cercar l'amore dentro un film in bianco е nero [Ritornello] Sei come Cenerentola ma dal 2013 Aspetti invano il principe impegnato in un reality Il tacco non mi va perché non mi sta comodo Ho perso la scarpetta e metter l'abito mi limita Mmh ah ah [Strofa 2] La rete è una matrigna, ti tiene segregata Rinchiude la tua vita, la foto è ritoccata Ti senti una regina bella e forte nel PC Ma alla mezzanotte l'incanto è finito [Ritornello] Sei come Cenerentola ma dal 2013 Aspetti invano il principe impegnato in un reality Il tacco non mi va perché non mi sta comodo Ho perso la scarpetta e metter l'abito mi limita [Bridge] Che ossessione internet Se viviamo solo in chat Poi mi scrivi su WhatsApp E ci vediamo su Skype Nella foto mi fai il tag Se sei triste per il post Ma non vivo solo online o nascosta in un nickname [Intermezzo] Aaah aaah [Pre-Ritornello] È un inganno, sarebbe molto più vero Dici "Ti conosco" ma non sei sincero È un inganno e sarebbe molto più vero Cercar l'amore dentro un film in bianco e nero [Ritornello] Sei come Cenerentola ma dal 2013 Aspetti invano il principe impegnato in un reality Il tacco non mi va perché non mi sta comodo Ho perso la scarpetta e metter l'abito mi limita ===== on all digital stores "Cenerentola 2.0", the new single by Camilla Fascina. The protagonist of this song is a modern Cerenentola who does not wear crystal shoes and does not succumb to the flattery of false blue princes found on the net. She is a tough girl who seeks contact with the real world, the web is no longer enough for her. Camilla Fascina, in addition to being an exceptional singer-songwriter, has always been very committed to social issues. Her activism often mixes with the musical world, just like in “Cinderella 2.0”. It is a song that with irony and lightness tells of the traps of the web. These two years of home confinement have led many of us to take refuge in the network. It is undeniable that with social media and a smartphone it is possible to shorten distances, but the web has limits. Camilla's Cinderella knows this and that is why she is looking for something real, something that goes beyond the web. In a captivating funky pop rhythm, Camilla talks about the difficulties of getting back in touch with reality. What we see and read on the web is not always real and it is not always as pink and flowers as it wants to seem. This modern Cinderella talks about loneliness in social networks: she throws digs on the danger of strangers in chat, but also more simply on the little deception of those who accumulate "friends" on social platforms who may not even be acquainted in reality. And what about the continuously posted life, through retouched photographs that boast alleged happiness and alleged successes, but often hide a deep loneliness and a sense of inadequacy. “With Cenerentola 2.0 I tell the addiction to the web, where the web becomes the stepmother. But the modern Cinderella is a tough sneaker girl who escapes the trap and gets back in touch with the real world ”, this is how Camilla Fascina describes her song. LISTEN TO THE SINGLE ON SPOTIFY: CINDERELLA 2.0 Biography Camilla Fascina is a singer-songwriter from Vicenza and a professor at the University of Mantua who has dedicated her entire life to music. Her path led her to work with the unforgettable Lindsay Kemp, David Bowie's coach, with whom she made the video clip "Time" published on La Repubblica.it. A popular performer of Bowie, Camilla was mentioned in her official biography. You have trod stages in Italy and abroad: in Germany you collaborate as an author and performer with the Berlin band Fewjar. Camilla is the protagonist of the pop opera Turandot Dancing Queen, which debuted in autumn 2020 at the Verdi Auditorium in Verona and which was again on stage at the Gran Guardia in Verona on 25 and 26 September 2021. Camilla has always been involved in the social field too: she is the godmother of the Special Olympics Italia athletes for which she wrote the Ep Together is Better on the occasion of their call-up to the Abu Dhabi 2018 World Championships. She is also active in the indie-rock world with her Edwig project. Since 2019 you have supported Sea Shepherd for the protection of the oceans. The singer-songwriter has several singles and a couple of albums to her credit where in one she reinvents the themes of Japanese cartoons, while the other is songs to learn English. On October 15, 2021, "Cenerentola 2.0", the new single, is released. ========= Tras el año en el que la pandemia nos encerró a todos en casa y nos obligó a relacionarnos solo online, la canción encuentra a Cenicienta en la dimensión de la web, para descubrir que por supuesto el mundo virtual no es suficiente para ella. Pero esta Cenicienta es una chica dura e irónica, intolerante con las relaciones superficiales que se cultivan en las redes sociales y las falsas amistades de la red. Esta Cenicienta moderna habla de la soledad en las redes sociales, evoca el peligro de los extraños en el chat, pero también más simplemente el pequeño engaño de quienes acumulan "amigos" en las plataformas sociales que quizás ni siquiera se conocen en la realidad. Y qué decir de la vida que se publica continuamente, a través de fotografías retocadas que presumen de supuestas alegrías y supuestos éxitos, pero que a menudo esconden una profunda soledad y una sensación de insuficiencia. La red es una poderosa herramienta de comunicación y relación, tiene su valor innegable pero también sus límites. Nuestra Cenicienta no lleva zapatilla de cristal y no siente nostalgia por los vestidos de cuento de hadas: el tacón es incómodo y prefiere las zapatillas. ¡Y podrá encontrar el amor en el mundo real! Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora nuovo singolo da album EP Swing CamillaFascina Cenerentoladuepuntozero Omniars Magazine Camilla-Fascina-Cenerentola-20-Official-Lyrics-Video-fuori-ora-nuovo-singolo-da-album-EP-Swing-CamillaFascina-Cenerentoladuepuntozero-Omniars Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora nuovo singolo da album EP Swing CamillaFascina Cenerentoladuepuntozero Omniars Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora nuovo singolo da album EP Swing - https://omniars.blogspot.com/2021/11/Camilla-Fascina-Cenerentola-20-Official-Lyrics-Video-fuori-ora-nuovo-singolo-da-album-EP-Swing-CamillaFascina-Cenerentoladuepuntozero-Omniars.html . Omniars Magazine. post di Francesco Bonazzi Bonazeta CC6CJ167wC8 Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Lyrics Video

Camilla Fascina Cenerentola 2.0 Official Lyrics Video fuori ora

Carlo Scarpa, arte vetraria a Castelvecchio Verona. Mostra di Vetri design 1925 1931

Carlo Scarpa, arte vetraria a Castelvecchio Verona. Mostra di Vetri design 1925 1931

Scarpa design

CARLO SCARPA. Glasses and drawings. 1925-1931  
CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO

VETRI E DISEGNI DI CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO Apre domani al pubblico, nella sala Boggian al Museo di Castelvecchio, la mostra ‘Carlo Scarpa. Vetri e Disegni. 1925-1931’, appuntamento autunnale dei Musei Civici di Verona.   


Exhibition curated by Marino Barovier

with Alba Di Lieto and Ketty Bertolaso

The Carlo Scarpa exhibition. Glasses and Drawings. 1925-1931 at the Castelvecchio Museum is the autumn appointment of the Civic Museums of Verona.



Dedicated to the famous Venetian architect and to the production of the M.V.M. Cappellin & C., the exhibition

art

is the result of collaboration with Le Stanze Del Vetro and Pentagram Stiftung and is curated by Marino Barovier, one of the most reputed experts of Murano glass art, together with Alba Di Lieto and Ketty Bertolaso ​​of the Civic Directorate Museums of the Municipality of Verona.



"An interesting opportunity - explains Culture Councilor Francesca Briani - to see some of the most important achievements of the glass production of the young Carlo Scarpa, at the time designer and future promising architect, student of the Academy of Fine Arts in Venice. In addition, the exhibition enhances the activity of the Carlo Scarpa digital archive, of which the Castelvecchio museum is the custodian, offering at the same time the possibility of admiring top-level design works. The creations produced by Scarpa since 1925, in fact, opened the Cappellini glassworks to modernity and international fame ".



On display more than sixty works performed by the "Masters Vetrai Muranesi Cappellin & C." in the years of collaboration with Scarpa, which will be combined with about thirty drawings attributable to the Venetian architect, made for the glassworks. A rare opportunity to compare the final creation, in this case the selection of the exposed glass, the original drawings and the photographic documentation of the time.



The Carlo Scarpa Archive of Verona, which is housed in the Castelvecchio Museum, preserves, together with the graphic collection on the restoration of Castelvecchio, the collection of drawings and photographs related to Cappellin glass.

Acquired in 2004 as part of the initiatives promoted by the Joint Committee Carlo Scarpa (2002-2013) State - Veneto Region, thanks to Aldo Businaro, the important collection was entirely entrusted by the Veneto Region to the institutional Scarpiano archive in Verona. years.

The legacy left by Carlo Scarpa with his clear restoration and installation, which today constitutes a museographic model inseparable from his archive of drawings, is a continuous impulse for the activity of enhancing the museum heritage. The exhibition represents a special opportunity to learn about a further piece of the work of one of the masters of twentieth century architecture, and to open up a hidden segment of the Drawings Archive to a wide audience, visible only in this rare and temporary occasion.



The Veronese exhibition draws on and further explores the one held in Le Stanze del Vetro, on the island of San Giorgio Maggiore in Venice, and entitled The M.V.M. Cappellin and the young Carlo Scarpa 1925-1931, edited by Marino Barovier, between the end of 2018 and the beginning of 2019.



The Verona Civic Museums are thus connected to a precise exhibition line dedicated to the great Venetian architect.

At the same time, they followed a path to enhance the glassmaking art started in 1960 by Licisco Magagnato with the exhibition "Vetri di Murano 1860-1960", staged by Carlo Scarpa himself at the Palazzo della Gran Guardia with the curating of Astone Gasparetto. On that occasion, Scarpa designed some showcases for the exhibition that will now be found in the exhibition in the Boggian room, restored and re-used by the architect Ferruccio Franzoia: pupil and collaborator of the Venetian master, collector and expert in the glass art .



In the last few years, two other exhibitions are testimony to the constant interest in artistic activity linked to glass, Vinicio Vianello: the design of Glass (2007) and Giorgio Vigna. Natural States (2013). In this last exhibition the artist was able to create an intense and close dialogue between his works, the ancient art and the architecture of the famous Scarpa museum complex.



In conjunction with the opening to the public on November 23, a series of initiatives - in collaboration with private and public organizations - also starts, drawing inspiration from the ancient world such as the Vetri Romani exhibition at the MATR Archaeological Museum at the Roman Theater, curated by Margherita Bolla and, passing by Carlo Scarpa, arrives at the contemporary.



A catalog published by Franco Cosimo Panini is included.



INFORMATION:



CARLO SCARPA. GLASSES AND DRAWINGS. 1925-1931

November 23, 2019 - March 29, 2020

Verona, Castelvecchio Museum, Boggian Room



Exhibition organized by the Municipality of Verona - Department of Culture - Civic Museums Directorate

in collaboration with Le Stanze Del Vetro; Pentagram Stiftung



Exhibition Director Francesca Rossi, Alba Di Lieto

Exhibition curated by Marino Barovier

with Alba Di Lieto and Ketty Bertolaso



Exhibition venue



Castelvecc Museum





CarloScarpa  Castelvecchio arte vetraria



Barovier , CarloScarpa , Castelvecchio   arte-vetraria







CarloScarpa arte vetraria Castelvecchio Verona  mostra Vetri disegni 1925 1931 ============

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 Dédié au célèbre architecte vénitien et à la production de la M.V.M. Cappellin & C., l'exposition est le fruit d'une collaboration avec Le Stanze Del Vetro et Pentagram Stiftung. Elle est organisée par Marino Barovier, l'un des experts les plus réputés de l'art du verre de Murano, en collaboration avec Alba Di Lieto et Ketty Bertolaso, de la Direction civile. Musées de la municipalité de Vérone. "Une occasion intéressante - explique la conseillère culturelle, Francesca Briani - de voir certaines des réalisations les plus importantes de la production de verre du jeune Carlo Scarpa, designer à l'époque et futur architecte prometteur, étudiant de l'Académie des beaux-arts de Venise. En outre, l'exposition enrichit l'activité des archives numériques Carlo Scarpa, dont le musée Castelvecchio est le dépositaire, tout en offrant la possibilité d'admirer des œuvres de design de haut niveau. Les créations produites par Scarpa depuis 1925 ont en effet ouvert la verrerie Cappellini à la modernité et à la renommée internationale ". Plus de soixante œuvres présentées par les «maîtres Vetrai Muranesi Cappellin & C.» au cours des années de collaboration avec Scarpa seront combinées à une trentaine de dessins attribués à l'architecte vénitien et réalisés pour la verrerie. Une occasion rare de comparer la création finale, en l’occurrence la sélection du verre exposé, les dessins originaux et la documentation photographique de l’époque. Les archives Carlo Scarpa de Vérone, conservées dans le musée Castelvecchio, conservent, avec la collection graphique sur la restauration de Castelvecchio, la collection de dessins et de photographies liés au verre de Cappellin. Acquise en 2004 dans le cadre des initiatives promues par le Comité mixte Carlo Scarpa (2002-2013), région État de Vénétie grâce à Aldo Businaro, l'importante collection a été entièrement confiée par la Région de Vénétie à l'archive institutionnelle Scarpiano de Vérone. années. L’héritage laissé par Carlo Scarpa avec sa restauration et son installation claires, qui constitue aujourd’hui un modèle muséographique indissociable de ses archives de dessins, constitue un élan permanent pour l’activité de valorisation du patrimoine du musée. L'exposition représente une occasion privilégiée de découvrir un nouveau morceau du travail de l'un des maîtres de l'architecture du XXe siècle et d'ouvrir une partie cachée des archives de dessins à un large public, visible uniquement dans cette occasion rare et temporaire. L’exposition de Veronese reprend et explore celle qui s’est tenue à Le Stanze del Vetro, sur l’île de San Giorgio Maggiore à Venise, et intitulée The M.V.M. Cappellin et le jeune Carlo Scarpa 1925-1931, édité par Marino Barovier, entre fin 2018 et début 2019. Les musées municipaux de Vérone sont ainsi connectés à une ligne d’exposition précise dédiée au grand architecte vénitien. Parallèlement, ils ont suivi un chemin visant à mettre en valeur l'art du verre commencé en 1960 par Licisco Magagnato avec l'exposition "Vetri di Murano 1860-1960", mise en scène par Carlo Scarpa lui-même au Palazzo della Gran Guardia avec le commissariat d'Astone Gasparetto. A cette occasion, Scarpa a conçu des vitrines pour l'exposition qui se retrouveront désormais dans l'exposition de la salle Boggian, restaurée et réutilisée par l'architecte Ferruccio Franzoia: élève et collaborateur du maître vénitien, collectionneur et expert en verre . Ces dernières années, deux autres expositions témoignent de l’intérêt constant pour l’activité artistique liée au verre, Vinicio Vianello: le design de Glass (2007) et Giorgio Vigna. États naturels (2013). Lors de cette dernière exposition, l'artiste a su créer un dialogue intense et étroit entre ses œuvres, l'art ancien et l'architecture du célèbre complexe muséal Scarpa. Parallèlement à l'ouverture au public du 23 novembre, une série d'initiatives - en collaboration avec des organisations privées et publiques - a également commencé, s'inspirant du monde antique, comme l'exposition Vetri Romani au Musée archéologique MATR du Théâtre romain, organisée par Margherita Bolla et, en passant par Carlo Scarpa, arrive au contemporain. Un catalogue publié par Franco Cosimo Panini est inclus. INFORMATION: CARLO SCARPA. LUNETTES ET DESSINS. 1925-1931 23 novembre 2019 - 29 mars 2020 Vérone, Musée Castelvecchio, Salle Boggian Exposition organisée par la Municipalité de Vérone - Département de la Culture - Direction des musées municipaux en collaboration avec Le Stanze Del Vetro; Pentagram Stiftung Francesca Rossi, directrice de l'exposition, Alba Di Lieto Exposition organisée par Marino Barovier avec Alba Di Lieto et Ketty Bertolaso Lieu d'exposition Musée Castelvecchio - Salle Boggian corso Castelvecchio 2, 37121 Vérone ==================== Gewidmet dem berühmten venezianischen Architekten und der Produktion des M.V.M. Cappellin & C., die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Le Stanze Del Vetro und der Pentagram Stiftung und wird von Marino Barovier, einem der renommiertesten Experten für Murano-Glaskunst, zusammen mit Alba Di Lieto und Ketty Bertolaso ​​von der Civic Directorate kuratiert Museen der Gemeinde von Verona. "Eine interessante Gelegenheit - erklärt Kulturrätin Francesca Briani - einige der wichtigsten Errungenschaften der Glasproduktion des jungen Carlo Scarpa zu sehen, der zu der Zeit Designer und zukünftiger vielversprechender Architekt war und an der Akademie der Schönen Künste in Venedig studierte. Darüber hinaus erweitert die Ausstellung die Aktivität des digitalen Archivs Carlo Scarpa, dessen Verwahrer das Castelvecchio-Museum ist, und bietet gleichzeitig die Möglichkeit, Designarbeiten auf höchstem Niveau zu bewundern. Die Kreationen von Scarpa seit 1925 haben die Glashütte Cappellini der Moderne und dem internationalen Ruhm geöffnet. " Zu sehen sind mehr als sechzig Arbeiten des "Masters Vetrai Muranesi Cappellin & C." in Zusammenarbeit mit Scarpa, die zusammen mit etwa dreißig Zeichnungen des venezianischen Architekten für die Glashütte angefertigt werden. Eine seltene Gelegenheit, die endgültige Kreation zu vergleichen, in diesem Fall die Auswahl des exponierten Glases, die Originalzeichnungen und die fotografische Dokumentation der Zeit. Das Carlo Scarpa-Archiv von Verona, das im Castelvecchio-Museum untergebracht ist, bewahrt zusammen mit der grafischen Sammlung zur Restaurierung von Castelvecchio die Sammlung von Zeichnungen und Fotografien auf, die sich auf Cappellin-Glas beziehen. Die bedeutende Sammlung, die im Jahr 2004 im Rahmen der vom Gemischten Ausschuss Carlo Scarpa (2002-2013) der Region Venetien geförderten Initiativen dank Aldo Businaro erworben wurde, wurde vollständig von der Region Venetien dem institutionellen Scarpiano-Archiv in Verona anvertraut. Jahren. Das Vermächtnis, das Carlo Scarpa mit seiner klaren Restaurierung und Installation hinterlassen hat und das heute ein museografisches Modell darstellt, das nicht mehr von seinem Archiv der Zeichnungen zu trennen ist, ist ein ständiger Impuls für die Aufwertung des musealen Erbes. Die Ausstellung ist eine besondere Gelegenheit, ein weiteres Stück der Arbeit eines der Meister der Architektur des 20. Jahrhunderts kennenzulernen und einem breiten Publikum einen verborgenen Ausschnitt des Zeichnungsarchivs zu öffnen, der nur bei dieser seltenen und vorübergehenden Gelegenheit sichtbar ist. Die Veronese-Ausstellung greift die in Le Stanze del Vetro auf der Insel San Giorgio Maggiore in Venedig mit dem Titel The M.V.M. Cappellin und der junge Carlo Scarpa 1925-1931, herausgegeben von Marino Barovier, zwischen Ende 2018 und Anfang 2019. Die Stadtmuseen von Verona sind somit mit einer präzisen Ausstellungslinie verbunden, die dem großen venezianischen Architekten gewidmet ist. Gleichzeitig folgten sie einem Weg, um die 1960 von Licisco Magagnato mit der Ausstellung "Vetri di Murano 1860-1960" begonnene Glaskunst zu verbessern, die von Carlo Scarpa selbst im Palazzo della Gran Guardia mit der Kuratierung von Astone Gasparetto inszeniert wurde. Bei dieser Gelegenheit entwarf Scarpa einige Vitrinen für die Ausstellung, die nun in der Ausstellung im Boggian-Raum zu sehen sind und vom Architekten Ferruccio Franzoia restauriert und wiederverwendet werden: Schüler und Mitarbeiter des venezianischen Meisters, Sammlers und Experten für Glaskunst . In den letzten Jahren zeugen zwei weitere Ausstellungen von dem ständigen Interesse an künstlerischer Tätigkeit im Zusammenhang mit Glas, Vinicio Vianello: das Design von Glas (2007) und Giorgio Vigna. Naturzustände (2013). In dieser letzten Ausstellung konnte der Künstler einen intensiven und engen Dialog zwischen seinen Werken, der antiken Kunst und der Architektur des berühmten Scarpa-Museumskomplexes herstellen. In Verbindung mit der Öffnung für die Öffentlichkeit am 23. November beginnt auch eine Reihe von Initiativen - in Zusammenarbeit mit privaten und öffentlichen Organisationen -, die sich von der Antike inspirieren lassen, wie beispielsweise die Ausstellung Vetri Romani im Archäologischen Museum MATR des Römischen Theaters, kuratiert von Margherita Bolla und kommt an Carlo Scarpa vorbei zum Zeitgenossen. Ein Katalog von Franco Cosimo Panini liegt bei. WEITERE INFORMATIONEN: CARLO SCARPA. Gläser und Zeichnungen. 1925-1931 23. November 2019 - 29. März 2020 Verona, Castelvecchio Museum, Boggian Zimmer Ausstellung organisiert von der Gemeinde Verona - Abteilung für Kultur - Direktion für Stadtmuseen in Zusammenarbeit mit Le Stanze Del Vetro; Pentagram Stiftung Ausstellungsleiterin Francesca Rossi, Alba Di Lieto Ausstellung kuratiert von Marino Barovier mit Alba Di Lieto und Ketty Bertolaso Ausstellungsort Castelvecchio Museum - Boggianischer Raum corso Castelvecchio 2, 37121 Verona   GranGuardia GrandeMostra Giacometti Kandinsky Miro Braque a Verona: una Lineadombra - Omniars ArteAlberto-Giacometti, Art, Art Arte, Arte, Arte Verona, Bonazeta, Capolavori, Chagall, Giacometti, Kandinsky, Maeght, Manifesta7Days, mostra, mostre, omniars, opere, pittura, Veneto, verona Francesco Bonazzi Bonazeta Artverona15 design, Art, Art Arte, Arte, Arte Verona, Bonazeta, mostra, mostre, omniars, Veneto, verona Pubblicato da Francesco Bonazzi Bonazeta a venerdì, novembre 22, 2019 ====



Pubblicato da Francesco Bonazzi Bonazeta a venerdì, novembre 22, 2019


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Francesca Briani, Assessore alla cultura del Comune di Verona
Gabriele Ren, Direttore Area Cultura del Comune di Verona
Francesca Rossi, Direttore dei Musei Civici
Marino Barovier, Curatore della mostra
Alba di Lieto, Curatore della mostra




Aprirà al pubblico dal 23 novembre la mostra dedicata al celebre architetto veneziano e alla produzione della vetreria M.V.M. Cappellin & C.
Curata da Marino Barovier, tra i più reputati esperti dell’arte vetraria muranese, insieme ad Alba Di Lieto e Ketty Bertolaso della Direzione Musei del Comune di Verona, sarà allestita in sala Boggian al Museo di Castelvecchio
In mostra 69 opere in vetro eseguite dalla “Maestri Vetrai Muranesi Cappellin & C.” negli anni di collaborazione con Scarpa, accostati a circa 52 disegni realizzati per la vetreria e ad una nutrita documentazione fotografica. Una rara occasione di confronto tra la creazione finale, in questo caso la selezione dei vetri esposti, i disegni e la documentazione fotografica d’epoca.

L’esposizione nasce della collaborazione con LE STANZE DEL VETRO, progetto della Fondazione Giorgio Cini e Pentagram Stiftung, e si avvale del contributo della Fondazione Cariverona.



Omniars Magazine: Carlo Scarpa, arte vetraria a Castelvecchio Verona. Mostra di Vetri design 1925 1931  - https://omniars.blogspot.com/2019/11/carloscarpa-arte-vetraria-castelvecchio.html -

Pubblicato da Francesco Bonazzi Bonazeta   - novembre 2019



Omniars Magazine:   GranGuardia GrandeMostra Giacometti Kandinsky Miro Braque a Verona: una Lineadombra  -   https://omniars.blogspot.com/2019/11/granguardia-grandemostra-giacometti.html  -




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da Francesco Bonazzi Bonazeta Vr -

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Apertura al pubblico: dal 23 novembre
La mostra Carlo Scarpa. Vetri e Disegni. 1925-1931 al Museo di Castelvecchio è l’appuntamento
autunnale dei Musei Civici di Verona.
Dedicata al celebre architetto veneziano e alla produzione della vetreria M.V.M. Cappellin & C., l’esposizione
nasce della collaborazione con LE STANZE DEL VETRO, progetto della Fondazione Giorgio Cini e
Pentagram Stiftung, e si avvale del contributo della Fondazione Cariverona.
Marino Barovier, tra i più reputati esperti dell’arte vetraria muranese, insieme ad Alba Di Lieto e Ketty
Bertolaso della Direzione Musei del Comune di Verona, sono i curatori della mostra allestita in sala Boggian
al Museo di Castelvecchio
“Un’interessante opportunità – spiega l’assessore alla Cultura Francesca Briani –, per vedere alcune delle
più importanti realizzazioni della produzione vetraria del giovane Carlo Scarpa, al tempo designer e futuro
promettente architetto, studente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Inoltre, l’esposizione permette di
valorizzare l’attività dell’Archivio digitale Carlo Scarpa, di cui il museo di Castelvecchio è custode, offrendo
allo stesso tempo la possibilità di ammirare opere di design di altissimo livello. Le creazioni prodotte da
Scarpa dal 1925, infatti, aprirono la vetreria Cappellini alla modernità e alla fama internazionale”.
In mostra oltre una settantina di opere eseguite dalla “Maestri Vetrai Muranesi Cappellin & C.” negli anni di
collaborazione con Scarpa, che saranno accostati a circa cinquanta disegni attribuibili all’architetto
veneziano, realizzati per la vetreria. Una rara occasione di confronto tra la creazione finale, in questo caso la
selezione dei vetri esposti, i disegni e la documentazione fotografica d’epoca.
L’Archivio Carlo Scarpa di Verona, che ha sede al Museo di Castelvecchio, conserva infatti, insieme alla
raccolta grafica sul restauro di Castelvecchio, la collezione dei disegni e delle fotografie relative ai vetri di
Cappellin.
Acquisita nel 2004 nell’ambito delle iniziative promosse dal Comitato Paritetico Carlo Scarpa (2002-2013)
Stato - Regione del Veneto, grazie ad Aldo Businaro, l’importante raccolta venne interamente affidata dalla
Regione del Veneto all’archivio scarpiano veronese istituzionalizzato in quegli stessi anni.
L’eredità lasciata da Carlo Scarpa con il suo limpido restauro e allestimento, che oggi costituisce un modello
museografico inscindibile dal suo archivio dei disegni, è un impulso continuo per l’attività di valorizzazione
del patrimonio museale. La mostra rappresenta una speciale opportunità per conoscere un ulteriore tassello
dell’opera di uno dei maestri dell’architettura del Novecento, e aprire ad un vasto pubblico un segmento
“nascosto” dell’Archivio dei disegni, visibile solo in questa rara e temporanea occasione.

La mostra veronese trae spunto e approfondisce ulteriormente quella tenutasi a LE STANZE DEL VETRO,
sull’isola di San Giorgio Maggiore di Venezia, e intitolata La vetreria M.V.M. Cappellin e il giovane Carlo
Scarpa 1925-1931, curata da Marino Barovier, tra la fine del 2018 e l’inizio del 2019.
I Musei Civici di Verona si allacciano così ad una precisa linea espositiva dedicata al grande architetto
veneziano.
Allo stesso tempo danno seguito a un percorso di valorizzazione dell’arte vetraria avviato nel 1960 da
Licisco Magagnato con la mostra Vetri di Murano 1860-1960, allestita dallo stesso Carlo Scarpa al Palazzo
della Gran Guardia con la curatela di Astone Gasparetto. Proprio in quell'occasione, Scarpa progettò alcune
vetrine per l’esposizione che si ritroveranno ora nella mostra in sala Boggian, restaurate e riutilizzate
nell’allestimento dell’architetto Ferruccio Franzoia: allievo e collaboratore del maestro veneziano,
collezionista ed esperto dell’arte vetraria.
Negli ultimi anni altre due mostre sono testimonianza del costante interesse per l’attività artistica legata al
vetro, Vinicio Vianello: il design del Vetro (2007) e Giorgio Vigna. Stati Naturali (2013). In quest’ultima
esposizione l’artista ha saputo creare un intenso e serrato dialogo tra le proprie opere, l’arte antica e
l’architettura del celebre complesso museale scarpiano.
In concomitanza con l’apertura al pubblico il 23 novembre, prende avvio anche un percorso di iniziative – in
collaborazione con realtà private e pubbliche – che attinge ispirazione dal mondo antico come la mostra
Vetri Romani al MATR Museo Archeologico al Teatro Romano, a cura di Margherita Bolla e, passando
da Carlo Scarpa, arriva al contemporaneo.
A corredo un catalogo edito da Franco Cosimo Panini.
INFORMAZIONI:
CARLO SCARPA. VETRI E DISEGNI. 1925-1931
23 Novembre 2019 – 29 Marzo 2020
Verona, Museo di Castelvecchio, sala Boggian
Mostra realizzata da Comune di Verona – Assessorato alla Cultura – Direzione Musei Civici
in collaborazione con LE STANZE DEL VETRO, progetto della Fondazione Giorgio Cini e
Pentagram Stiftung
con il contributo di Fondazione Cariverona, Agsm
Direzione della mostra Francesca Rossi, Alba Di Lieto e Ketty Bertolaso
Mostra a cura di Marino Barovier
con Alba Di Lieto e Ketty Bertolaso
Sede espositiva
Museo di Castelvecchio - Sala Boggian
corso Castelvecchio 2, 37121 Verona
Pagina 1 di 2Carlo Scarpa. Vetri e disegni. 1925-1931Verona, Museo di Castelvecchio, sala Boggian23 Novembre 2019 – 29 Marzo 2020Mostra a cura di Marino Baroviercon Alba Di Lieto e Ketty BertolasoVernice per la stampa: 22 novembre ore 11.30Palazzo Barbieri, sala Arazzi, piazza Bra 1a seguire visita alla mostra alMuseo di Castelvecchio, Sala Boggiancorso Castelvecchio 2, VeronaApertura al pubblico: dal 23 novembreLa mostra Carlo Scarpa. Vetri e Disegni. 1925-1931 al Museo di Castelvecchio è l’appuntamentoautunnale dei Musei Civici di Verona.Dedicata al celebre architetto veneziano e alla produzione della vetreria M.V.M. Cappellin & C., l’esposizionenasce della collaborazione con LE STANZE DEL VETRO, progetto della Fondazione Giorgio Cini ePentagram Stiftung, e si avvale del contributo della Fondazione Cariverona.Marino Barovier, tra i più reputati esperti dell’arte vetraria muranese, insieme ad Alba Di Lieto e KettyBertolaso della Direzione Musei del Comune di Verona, sono i curatori della mostra allestita in sala Boggianal Museo di Castelvecchio“Un’interessante opportunità – spiega l’assessore alla Cultura Francesca Briani –, per vedere alcune dellepiù importanti realizzazioni della produzione vetraria del giovane Carlo Scarpa, al tempo designer e futuropromettente architetto, studente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Inoltre, l’esposizione permette divalorizzare l’attività dell’Archivio digitale Carlo Scarpa, di cui il museo di Castelvecchio è custode, offrendoallo stesso tempo la possibilità di ammirare opere di design di altissimo livello. Le creazioni prodotte daScarpa dal 1925, infatti, aprirono la vetreria Cappellini alla modernità e alla fama internazionale”.In mostra oltre una settantina di opere eseguite dalla “Maestri Vetrai Muranesi Cappellin & C.” negli anni dicollaborazione con Scarpa, che saranno accostati a circa cinquanta disegni attribuibili all’architettoveneziano, realizzati per la vetreria. Una rara occasione di confronto tra la creazione finale, in questo caso laselezione dei vetri esposti, i disegni e la documentazione fotografica d’epoca.L’Archivio Carlo Scarpa di Verona, che ha sede al Museo di Castelvecchio, conserva infatti, insieme allaraccolta grafica sul restauro di Castelvecchio, la collezione dei disegni e delle fotografie relative ai vetri diCappellin.Acquisita nel 2004 nell’ambito delle iniziative promosse dal Comitato Paritetico Carlo Scarpa (2002-2013)Stato - Regione del Veneto, grazie ad Aldo Businaro, l’importante raccolta venne interamente affidata dallaRegione del Veneto all’archivio scarpiano veronese istituzionalizzato in quegli stessi anni.L’eredità lasciata da Carlo Scarpa con il suo limpido restauro e allestimento, che oggi costituisce un modellomuseografico inscindibile dal suo archivio dei disegni, è un impulso continuo per l’attività di valorizzazionedel patrimonio museale. La mostra rappresenta una speciale opportunità per conoscere un ulteriore tassellodell’opera di uno dei maestri dell’architettura del Novecento, e aprire ad un vasto pubblico un segmento“nascosto” dell’Archivio dei disegni, visibile solo in questa rara e temporanea occasione.
Pagina 2 di 2La mostra veronese trae spunto e approfondisce ulteriormente quella tenutasi a LE STANZE DEL VETRO,sull’isola di San Giorgio Maggiore di Venezia, e intitolata La vetreria M.V.M. Cappellin e il giovane CarloScarpa 1925-1931, curata da Marino Barovier, tra la fine del 2018 e l’inizio del 2019.I Musei Civici di Verona si allacciano così ad una precisa linea espositiva dedicata al grande architettoveneziano.Allo stesso tempo danno seguito a un percorso di valorizzazione dell’arte vetraria avviato nel 1960 daLicisco Magagnato con la mostra Vetri di Murano 1860-1960, allestita dallo stesso Carlo Scarpa al Palazzodella Gran Guardia con la curatela di Astone Gasparetto. Proprio in quell'occasione, Scarpa progettò alcunevetrine per l’esposizione che si ritroveranno ora nella mostra in sala Boggian, restaurate e riutilizzatenell’allestimento dell’architetto Ferruccio Franzoia: allievo e collaboratore del maestro veneziano,collezionista ed esperto dell’arte vetraria.Negli ultimi anni altre due mostre sono testimonianza del costante interesse per l’attività artistica legata alvetro, Vinicio Vianello: il design del Vetro (2007) e Giorgio Vigna. Stati Naturali (2013). In quest’ultimaesposizione l’artista ha saputo creare un intenso e serrato dialogo tra le proprie opere, l’arte antica el’architettura del celebre complesso museale scarpiano.In concomitanza con l’apertura al pubblico il 23 novembre, prende avvio anche un percorso di iniziative – incollaborazione con realtà private e pubbliche – che attinge ispirazione dal mondo antico come la mostraVetri Romani al MATR Museo Archeologico al Teatro Romano, a cura di Margherita Bolla e, passandoda Carlo Scarpa, arriva al contemporaneo.A corredo un catalogo edito da Franco Cosimo Panini.INFORMAZIONI:CARLO SCARPA. VETRI E DISEGNI. 1925-193123 Novembre 2019 – 29 Marzo 2020Verona, Museo di Castelvecchio, sala BoggianMostra realizzata da Comune di Verona – Assessorato alla Cultura – Direzione Musei Civiciin collaborazione con LE STANZE DEL VETRO, progetto della Fondazione Giorgio Cini ePentagram Stiftungcon il contributo di Fondazione Cariverona, AgsmDirezione della mostra Francesca Rossi, Alba Di Lieto e Ketty BertolasoMostra a cura di Marino Baroviercon Alba Di Lieto e Ketty BertolasoSede espositivaMuseo di Castelvecchio - Sala Boggiancorso Castelvecchio 2, 37121 VeronaTel +39 045 8062611 fax +39 045  ,museodicastelvecchio.comune.verona.itOrari: da martedì a domenica 8.30 – 19.30; lunedì 13.30 – 19.30; ultimo ingresso ore 18.45   Biglietteria: il biglietto di ingresso al Museo consente anche la visita della mostraVisite guidate: prenotazioni tel. +39 045 8036353 – +39 045 597140dal lunedì al venerdì, 9-13 e 14-16, sabato 9 -13

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L’allestimento Ferruccio Franzoia   -


Nel 1960 Licisco Magagnato, direttore del Museo di Castelvecchio, e Astone Gasparetto, segretario dell’Istituto Veneto per il lavoro (IVL), organizzano alla Gran Guardia una
mostra dal titolo “Vetri di Murano 1860-1960”.
A curare l’allestimento della mostra è Carlo Scarpa con la collaborazione di Arrigo Rudi.
Per mettere in risalto la qualità del materiale esposto, spesso di piccole dimensioni, il
cromatismo acceso e la delicatezza virtuosistica delle maestranze muranesi, Scarpa
disegna un espositore di grande semplicità ed essenzialità realizzato con elementi modulari in legno dolce di sezioni esigue, assemblati mediante incastri e giunti metallici.
L’illuminazione è portata all’esterno della vetrina con faretti direzionati zenitalmente, la
cui intensità luminosa è graduata da uno schermo di tela tesa.
Nel tempo le vetrine continuarono a essere usate in occasioni diverse, di volta in volta
con qualche adattamento alle esigenze contingenti, in particolare per mostre di oggetti
(vetri, ceramiche, bronzi ecc.) anche archeologici.
Oggi si propone il loro riuso per uno scopo identico a quello per il quale furono progettate: una esposizione dei vetri che Carlo Scarpa realizzò per la vetreria “Maestri Vetrai
Muranesi Cappellin e C.” quando fu chiamato da Giacomo Cappellin a collaborare con la
vetreria da lui fondata dopo la separazione da Venini, suo iniziale socio nell’impresa del
vetro muranese.
Carlo Scarpa, allora ventenne, diplomatosi nel 1926 in Architettura all’Accademia di
Belle Arti di Venezia, avrebbe dovuto occuparsi del restauro di Palazzo da Mula, sede
della nuova vetreria. Non sono noti gli interventi che il giovane architetto operò all’interno dell’insigne edificio; quello che è certo, invece, è il suo immediato impegno nella
produzione, che subisce fin dall’inizio
una irreversibile spinta innovativa. La
più eloquente testimonianza della presenza di una personalità di forte temperamento alla “M.V.M. Cappellin e C.”
è ciò che l’attuale mostra documenta.
La mostra è allestita in Sala Boggian,
le cui caratteristiche dimensionali e il
vasto volume d’aria hanno suggerito
l’impianto strutturale dell’allestimento.
Si è deciso di accoppiare “in linea”, solidamente connessi, due singoli elementi ottenendo una misura del “contenito- re” risultante più consona alle dimensioni della sala. Il “contenitore”, formato dall’unione di due vetrine | fig. 1 |, viene poi disposto in file parallele, a formare un assieme subito percepibile come “blocco compatto”, protagonista dell’invaso spaziale | fig. 2 |. L’emozionante percorso tra i piccoli capolavori si snoda “a pettine” nello spazio tra un espositore e quello suc- cessivo. È stato aggiornato l’impianto di illuminazione con l’utilizzo di LED a luce fredda e basso consumo, sistema ecologicamente raccomandabile, che il professor Scarpa, con la sua pronta comprensione delle innovazioni intelligenti, avrebbe sicuramente approvato. Al di sopra della struttura descritta, viene posizionato un elemento rigido longitudinale ottenuto assemblando sottili fasce di legno con resina epossidica. Questa tecnica con- sente di ottenere strutture di grande resistenza meccanica con sezioni ridottissime e, pertanto, di minimo impatto visivo. Le due sottili “travi” delimitano sui due lati la strut- tura, servono al suo consolidamento ed al fissaggio dei giunti metallici che le collegano agli espositori sottostanti. Una sorta di “cuffia” regolabile finalizzata a impedire che la diminuita rigidità dei giunti, dovuta alla vetustà degli elementi riutilizzati, crei situazioni di labilità. Perimetralmente un’alta fascia di colore intenso (blu di cobalto) caratterizza ulterior- mente lo spazio definendolo con forte evidenza | fig. 3 |. La voluta compattezza dell’impianto espositivo corrisponde idealmente all’esperienza che Carlo Scarpa matura alla “Cappellin” nel suo iniziale impegno professionale: pochi intensi anni di assidua attività creativa fondamentali per la comprensione del suo iter futuro. Conclusa l’esperienza con Cappellin, la sua ricerca sulle possibilità espressive della materia continuerà alla “Venini” con esiti sempre sorprendentemente innovativi. Quando, nel dopoguerra, la sua attività prevalente fu dedicata all’architettura e all’inse- gnamento, i vent’anni trascorsi nelle vetrerie di Murano furono quasi dimenticati. In tem- pi relativamente recenti, l’attenzione che la cultura rivolge alle arti applicate ha portato a indagare l’attività svolta da Carlo Scarpa in questo settore. Nuova luce riceve la comples- sità della sua statura artistica e ulteriore arricchimento la cultura contemporanea.

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in concomitanza con l’apertura al pubblico, prende avvio anche un percorso di iniziative – in collaborazione con realtà private e pubbliche – che attinge ispirazione dal mondo antico come la mostra Vetri Romani al Matr -   Museo Archeologico al Teatro Romano, a cura di Margherita Bolla e, passando da Carlo Scarpa, arriva al contemporaneo. In particolare, domenica, alle ore 11, è in programma una visita guidata gratuita della mostra.

 Inoltre, martedì 26 novembre, alle ore 17.30, al Museo di Castelvecchio, è in programma l’incontro ‘Scarpa e il vetro, 1925-1931. Come la modernità può rinnovare la tradizione’. Interveto di Valerio Terraioli dell’Universita di Verona. Ingresso libero, fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Pubblicato da Francesco Bonazzi Bonazeta a venerdì, novembre 22, 2019

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